sábado, 28 de diciembre de 2013

La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (por Fernando E. Juan Lima)

La noche más oscura (Zero dark thirty, EE.UU./2011/157’).
Dirección: Kathryn Bigelow.
Guión: Mark Boal. 
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: Dylan Tichenor y William Goldenberg.
Música: Alexander Desplat.
Intérpretes: Jessoca Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Mark Strong, Kyle Chandler, Edgar Ramirez, James Gandolfini, Chris Pratt.

Peligrosa obsesión
            Cuando a un determinado evento, declaración u obra le caen con similar dureza por diestra y siniestra, esto es, la atacan en virtud de argumentos a la vez parecidos y contradictorios por izquierda y por derecha, no puedo evitar abrir un crédito a su favor. Este imposible acuerdo que se parece aun oxímoron me intriga; y el prejuicio troca en expectativa.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Entrevista a NICOLÁS PRIVIDERA: ¿existe una nueva crítica cinematográfica?

El sábado 7 de diciembre retomamos el tema que iniciamos con Juan Francisco Gacitúa; la nueva crítica de cine, tópico que tomó relevancia luego de un texto del crítico Diego Lerer y de una mesa dedicada a este tema en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (ver links abajo).
Nicolás Prividera, docente, director y crítico (no según él), hizo una reconstrucción de lo que se dijo en esta mesa en el blog de Roger Koza, Con los ojos abiertos, y se armó un debate:

Esto hablamos con Nicolás Prividera:




Links relacionados:
-Audio de la charla sobre la "nueva crítica de cine" en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
-Texto de Diego Lerer: ¿El fin de la crítica cinematográfica en Argentina?
-Entrevista con Juan Francisco Gacitúa: ¿Existe una nueva crítica cinematográfica?
-Texto de Juan Francisco Gacitúa (posterior a nuestra charla): Nueva crítica/ vieja crítica.
-Reconstrucción de Nicolás Prividera de la mesa "la nueva crítica de cine" del 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
-Texto de Juan Pablo Álvarez: Las liebres.
-Texto de Quintín: Locarno: memoria y balance (18),

Entrevista a MAXIMILIANO PELOSI, director de UNA FAMILIA GAY



Una familia gay es una reflexión, una docu-ficción, que surgió a partir de la aprobación de la Ley de matrimonio igualitario. Maximiliano Pelosi, su director, se pregunta, ahora que puede casarse, ¿quiere?



miércoles, 18 de diciembre de 2013

Entrevista a DANIELA KOZAK, por el libro La mirada cinéfila y el ciclo Las películas de Lotte Eisner




El sábado 14 hablamos (mucho más ella que nosotros, como debe ser) con Daniela Kozak, programadora del ciclo Las películas de Lotte Eisner, durante todo diciembre en el MALBA, y autora del libro La mirada cinéfila, además de periodista y crítica de cine.
El ciclo surgió a partir de la interesantísima figura de Lotte Eisner, historiadora de cine, clave para la Cinemateca Francesa (por ejemplo, fue ella la que insistió para que se realizara una reconstrucción del robot de Metrópolis, de Fritz Lang, para el museo de la Cinemateca), entre muchos otros detalles.
También hablamos de La mirada cinéfila, el primer libro de Daniela Kozak, sobre la revista Tiempo de cine, editada por el Cine Club Núcleo entre 1960 y 1968.
La programación del ciclo Las películas de Lotte Eisner se puede consultar por acá: http://www.malba.org.ar/web/cine_ciclo.php?id=1019&subseccion=programacion_actual

¡Disfruten!


jueves, 5 de diciembre de 2013

Entrevista a VERÓNICA CHEN, directora de MUJER CONEJO



Arriesgado y recomendadísimo estreno nacional es Mujer conejo, de Verónica Chen. La protagonista de la película es una mujer argentina con rasgos orientales y de ascendencia china; pero que no habla chino, por lo que es china para los argentinos y no termina de serlo para los chinos, por no hablar el idioma. A este sentimiento de extrañamiento se le suman en la trama: la mafia china, conejos mutantes carnívoros, una gran escena de comedia que involucra a un gato y secuencias de animación.

Esta es la más que interesante charla que tuvimos con Verónica Chen:


Entrevista a JUAN FRANCISCO GACITÚA: ¿existe una nueva crítica cinematográfica?

En el marco del 28° Festival de Cine de Mar del Plata se armó una mesa de debate sobre la crítica cinematográfica con el puntapié: ¿existe una nueva crítica de cine?
Hablamos con Juan Francisco Gacitúa, uno de los integrantes de esta mesa, y nos preguntamos ¿se están aprovechando las nuevas tecnologías?, ¿el amiguismo ganó mucho lugar?, ¿la crítica debería ser un hobbie?, ¿hasta dónde llega la crítica?, ¿se perdió la costumbre de discutir con tiempo y respeto?


Entrevista a CHE SANDOVAL y ANTONELLA COSTA por la 3° Semana de cine chileno contemporáneo


Antonella Costa, actriz argentina y programadora del Ciclo de cine chileno contemporáneo y Che Sandoval, director chileno de Te creís la más linda... (pero eris la más puta) y Soy mucho mejor que vos fueron nuestros invitados en el piso de la AM 750.
Hablamos de las películas que integraron la tercera edición del Ciclo coordinado por Antonella Costa, de la comedia como género que va buscando su revindicación, de Alberto Fuguet, de cinepata.com (recomendadísimo sitio de cine chileno gratuito).

martes, 3 de diciembre de 2013

Entrevista a GRACIELA BORGES sobre LEONARDO FAVIO

A un año de la muerte de Leonardo Favio, lo recordamos junto a Graciela Borges.
Medio resfriada pero aún conservando esa voz inconfundible, nos dijo: "Leonardo Favio se fue pero está más presente que nunca".
Hablamos de cuando ella casi dejó el cine, de la satisfacción que le produjeron sus últimos papeles, repasamos (parte de) su trayectoria, recordamos también a Raúl de la Torre e hicimos una breve referencia al 28º Festival de Mar del Plata.
Nos dimos el lujo de decir que Graciela Borges pasó por la Autopista del sur.




Entrevista a PAOLA MICHAELS, directora de LA CASA

Por La autopista pasó Paola Michaels, directora del mediometraje La casa.
La casa fue votada en el Festival Comunidad Zoom como mejor película por Sergio Napoli. El mediometraje es la adaptación de un cuento de Mariel Hebreo. Hablamos con ella sobre cómo fue su adaptación y la experiencia de volver a recrear la personal historia que uno tiene al leer un cuento.





Entrevista a ALBERTO LECCHI, director de SOLA CONTIGO

Pasó por La autopista del sur Alberto Lecchi, director de Sola contigo. Hablamos sobre la película, sobre su protagonista, Ariadna Gil, y luego, dado que es una coproducción con España, la conversación giró sobre la crítica realidad que vive el sector audiovisual español.






domingo, 1 de diciembre de 2013

Entrevista a ALDO PAPARELLA y ARIEL VILCHES, director y DF de OLVÍDAME.



Compartimos el piso de la AM 750 con Aldo Paparella, director de Olvídame, y Ariel Vilches, director de fotografía. Hablamos de la película, de las influencias, de cine, de las sensaciones que disparan las imágenes, de Wong Kar-wai, de sexo en el cine y del trabajo de investigación que realizaron antes de filmar.




Entrevista Parte 1:

Entrevista Parte 2:

Entrevista a CAROLINA REINOSO, directora de YO ABORTO, TU ABORTAS, TODXS CALLAMOS.






"Soy una mujer que decidió decidir sobre su propio cuerpo, soy cineasta, soy la directora de este documental y yo aborté", Carolina Reinoso. 

 El documental de Carolina Reinoso recopila el  testimonio de siete mujeres quienes cuentan y hacen reflexionar sobre una problemáica común, el aborto clandestino.


Entrevista a SEBASTIÁN DIETSCH, director de MAR DEL PLATA



Sebastián Dietsch, codirector de Mar del Plata pasó por La Autopista del Sur y con él hablamos sobre esta recomendadísima comedia atípica que cuenta un viaje entre amigos que transitan la inestabilidad que trae cumplir treinta años.



jueves, 21 de noviembre de 2013

Entrevista a ULISES DE LA ORDEN, director de DESIERTO VERDE.




Desierto Verde es un documental sobre el uso de agrotóxicos en Argentina y en el mundo, en la producción agrícola de alimentos.
Esta es la charla que tuvimos con Ulises de la Orden.

 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Entrevista a Carlos Martínez y Alcides Chiesa, directores de DIXIT


Doble entrevista desde La Rioja a los directores de DIXIT, Carlos Martínez y Alcides Chiesa, sobre este documental que confronta material de archivo rescatado de los informativos televisivos de la última dictadura militar en la Argentina y recorre algunos de los Centros Clandestinos de Detención.

Programa completo sábado 26 de octubre de 2013



Dado que este sábado fue el día previo a las elecciones legislativas aprovechamos para proponer la consigna "elecciones en el cine", de la que salieron interesantes resultados.
En esta emisión de La autopista del sur hablamos con GUILLERMO CISTERNA MANSILLA, programador y co-fundador del Cineclub Mon Amour, por la reapertura del Arteplex Centro (Cine Arte) ahora renombrado BAMA CINE ARTE.
También pasó por la Autopista SANDRA GUGLIOTTA, con quien hablamos de su más reciente película LA TOMA.
El caso curioso de la semana fue el estreno de Kick Ass 2, distribuida por un exhibidor. DIEGO BACHILLER, gerente comercial de Village Cines, nos contó las razones de esta decisión.

Además y como simpre, los estrenos: Adoro la fama, de Sofia Coppola, la ya mencionada Kick Ass 2 y Los elegidos.
Que lo disfruten.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Entrevista a DIEGO BACHILLER, gerente comercial de Village Cines, por el estreno de Kick Ass 2

Curioso el caso del estreno de Kick Ass 2. En un principio iba a ser estrenada por la distribuidora UIP, pero como finalmente decidió no hacerlo Village Cines tomó la iniciativa de autodistribuirla en sus salas.
Hablamos con Diego Bachiller, gerente comercial de Village, sobre el estreno de Kick Ass 2 y del doble rol, en este caso, de distribuidor y exhibidor de la cadena.



jueves, 14 de noviembre de 2013

En el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.




Se acerca una edición del festival marplatense que se perfila como imperdible. No hablaremos aquí de películas que han podido verse en otras oportunidades, retrospectivas y rescates. De Hitchcock a Landis, de Romero y Schlieper a Cedrón, podría pensarse en un recorrido estupendo por grandes películas sin incluir la producción de estos últimos años. Acá algunas pocas recomendaciones, de lo que para mí resulta imperdible de “lo nuevo”:


1)    LA ¿FICCIÓN? DE JIA.

A touch of sin, de Jia Zhangke. Decidido abiertamente a la ficción, Jia entrelaza nuevamente varias historias, que suceden en la China actual, en constante metamorfosis, combinando con violencia un pasado que es aun presente y cierta modernidad que promete arrasar con (casi) todo. Las locaciones elegidas y el registro actoral permiten afirmar que todo su cine anterior sigue allí, presente. Pero lo elaborado de los conflictos, en todos los casos vinculados, de alguna manera, con la violencia y la corrupción nos hablan de un cambio importante. La mirada del director, a quien se ha acusado de tornarse demasiado permisiva con el régimen, no deja de ser osada e inteligentemente ambigua. La evidencia de una sociedad resquebrajada, partida, no son como tantas veces (el último Zhang Yimou, ¿Wong en El arte de la guerra?) un llamado al centralismo estatal que todo lo resolverá. No hay consignas ni bajadas de línea, pero el que quiere justicia termina pagándolo con su vida o tiene que ensuciarse las manos con sangre.

2)    EL MEJOR GUIRAUDIE
L’inconnu du lac, de Alain Guiraudie. No puede hablarse de sorpresa para quienes en el BAFICI 2010 pudimos ver alguna de sus películas anteriores: Le roi de l’evasion, Voici venu les temps,  Pas de repos pour les braves, Ce vieux reve qui bouge y Du soleil pour les gueux (de la más reciente, a la opera prima). En L’inconnu du lac encontramos a Franck (Pierre Deladonchamps) un hombre solo que va a tomar sol y a nadar a una playa nudista en un lago. En realidad, más que en eso, su interés reposa en el cruising. Una vez más en Guiraudie, el homo-erotismo es un componente de sus historias, en las que –quizás aquí en una dosis algo menor- siempre encuentra lugar para el humor. Esa dosis más pequeña seguramente tiene que ver con la circunstancia de que nuestro protagonista se enamora de quien ha visto que en ese mismo lago ahogaba a su novio anterior. Los cuerpos desnudos, la explicitud del sexo, el contacto con la naturaleza, dan lugar a un universo marcado por la soledad y el misterio. La búsqueda del contacto con lo desconocido (un desconocido), la imposibilidad de resistir a ese impulso (que hace que, en el momento decisivo, no importe usar o no preservativo, estar o no con quien se sabe que es un asesino que terminara matándolo) es lo que marca el ritmo de la narración. Y ese ritmo tiene los altibajos de esos momentos de paz y de caza, de pulsión y reposo, de riesgo y placer.

3)    DENIS Y SU INQUIETANTE TAREA
Como en el caso de la anterior película, también pude ver en el Festival de Cannes, en la sección, Un certain regard, la última película de nuestra querida y admirada Claire Denis, Les salauds. Marco (Vincent Lindon) capitán de un navío en altamar debe volver a Paris de urgencia para socorrer a su hermana, Sandra (Julie Bataille), cuyo marido se ha suicidado. Ella le indica quien habría sido el empresario responsable del hecho y Marco se instala en el edificio donde vive la amante de ese hombre de negocios con el hijito de ambos. La estructura del inicio nos lleva a descubrir con Marco los problemas económicos de la empresa familiar y los oscuros secretos que se esconden detrás de ese misterio en el que de pronto se encuentra en vuelto. Como es habitual en Denis, el lenguaje de los cuerpos descubre y comprende la situación a un ritmo distinto que aquel con que decodificamos cerebralmente el enigma. Vincent Lindon, con quien ya había trabajado Denis en Vendredi soir es la superficie perfecta para el compromiso corporal que la historia requiere. Lo mismo sucede con las actrices (la citada Bataille y Chiara Mastroianni), que efectivamente ponen el cuerpo a los requerimientos de la realizadora con un compromiso que no deja de llamar la atención. No abundo en detalles de la historia. No porque tenga que ver con la revelación de un misterio al estilo de un whodunnit (el misterio en las películas de Denis nunca tienen que ver con ”descubrir al culpable”), sino porque gran parte del placer (incluso doloroso) que se obtiene de ver el film requiere de nuestra ignorancia y nuestra necesidad de atar cabos o comprender situaciones y relaciones. Denis cuenta con que nosotros descubramos ciertas circunstancias junto Marco, dudemos o incluso no entendamos al mismo tiempo que el protagonista. Como de costumbre con esta autora, sus películas son, en el sentido más estricto de los términos, una experiencia sensorial.

4)    TO X 2
Blind detective, de Johnnie To. La idea de un héroe ciego no es novedosa y ahí esta Zatoichi para demostrarlo; el asunto es que el protagonista de esta película, además, posee habilidades para reconstruir mentalmente los hechos relacionados con las investigaciones a su cargo de una manera que recuerda al Detective Dee de Tsui Hark. Sin embargo, si bien hay acción e investigación policial, To vuelve aquí a la comedia de una manera mucho más decidida incluso que en Ayer otra vez. Es que en esta comedia romántica el elemento dramático viraba el asunto para otro lado, en tanto que Blind detective esta jugada a un humor más alocado, con un Andy Lau desatado. Como siempre, la película se disfruta en cada una de sus imágenes, siendo particularmente disfrutable todo lo que tiene que ver con la comida, uno de los tópicos del director, aquí muy presente. Sin embargo, el film no está a la altura de lo mejor de To, ya que en algunos momentos parece confundir velocidad con ritmo y los momentos de slapstick no resultan del todo logrados. Claro que estamos hablando de alguien a quien le pedimos mucho, y que venía de presentar una obra maestra en Roma (Drug war); de ahí la alegría de que podamos ver, disfrutar y comparar las dos obras en cuestión.



5)    ALGUNAS ARGENTINAS
Los dueños, de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky. Presentada (y distinguida) en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de este año, su temática se relaciona con la de la película holandesa presentada en competencia en la misma muestra, Borgman (de Alex van Warmerdam), ya que ambas, a su manera, se vinculan con las relaciones de poder que se dan entre patrones y sirvientes en un ámbito determinado. En el caso de Los dueños, entre los dueños y cuidadores de un casco de estancia en Tucumán. No hay aquí componente fantástico (como en la película holandesa citada), ni el verdadero y visceral desprecio a cierta clase que puede advertirse en la obra de Lucrecia Martel. Tampoco se llega a los extremos a que cedía la protagonista de La nana, ese excelente film chileno estrenado tardíamente en Argentina este año. Los dueños se acerca a temas y a clases sociales semejantes, pero bajo la amable protección de un naturalismo que dota de realidad y verismo a ciertos excesos que reclama el humor. Los actores, los unos y los otros, están perfectos en sus papeles, brillando como siempre ese gran actor de cine que es German De Silva. Una cuidada edición y una puesta que se nota que ha tenido en cuenta todos los detalles, cuentan más allá del guion y logran momentos de lúcido humor, jugando con el fuera de campo, como cuando los okupas parecen surgir literalmente de la nada para jugar a la "casa tomada".
En lo que tiene que ver con el documental, sólo queda llamar la atención sobre Margarita no es una flor, de Cecilia Fiel, que se acerca a los trágicos y conocidos hechos acaecidos durante la última dictadura militar en Margarita Belén y, en particular, a la historia de Ema Cabral. Y, por último, Gabor, de Sebastián Alfie. En este caso, la contratación del director para hacer un corto institucional sobre la ceguera culmina en la contratación del personaje del título, director de fotografía –justamente- no vidente. La referencia a Woody Allen y La mirada de los otros es ineludible (de hecho es mentada en el documental por la madre del director), pero el resultado aquí es mucho más entrañable, tangible, honesto. El encanto del personaje y el amor infinito por el cine (que puede, incluso, con la pérdida de la visión) hacen de este pequeño film una experiencia inolvidable.

Nos vemos en Mar del Plata…

Fernando E. Juan Lima


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Entrevista a GUILLERMO CISTERNA MANSILLA programador del BAMA CINE ARTE (ex Arteplex Centro).

Guillermo nos cuenta como fue la reapertura del ex Arteplex Centro, ahora renombrado BAMA CINE ARTE.

Además del repaso sobre la historia del cine, nos cuento los pormenores de la programación del BAMA y su nueva apertura.
Estamos chochos con esta noticia.

Entrevista a Sandra Gugliotta, directora de La Toma

En La Autopista del Sur estuvimos hablando con Sandra Guigliotta directora de La Toma.

Sandra nos cuenta como fue entrar al colegio Nicolás Avellaneda y ganar la confianza de los estudiantes para filmar durante un año su película.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Entrevista a CARLOS MARTINEZ, director DE DIXIT.

En La Autopista hablamos con Carlos Martinez sobre su último film, Dixit es un documental de archivos televisivo de la última dictadura militar.Carlos, junto a Sergio y Fer nos cuentan todos los detalles de la película.


jueves, 24 de octubre de 2013

Programa del sábado 19 de octubre de 2013, AM 750

¡Completo! El sábado pasado hablamos con GUILLERMO PFENING sobre su muy buena y particular ópera prima: CAÍTO.
También pasó por la Autopista MARCELO BRIEM STAMM, director de SOLO, una película sobre dos hombres que se conocen via chat y que, de a poco, se va tornando en una de suspenso.
Y como la oferta cultural florece con la primavera, hablamos con MARCELO CÉSPEDES, director general de la muy esperada 13º edición del DOC Buenos Aires, quien nos contó de la programación e hizo sus recomendaciones.
Además, nos gustaron Capitán Phillips y La hermana y no tanto Apuesta Máxima y Riddick.
Y, como siempre, ciclos, taquilla, noticias y más.


lunes, 21 de octubre de 2013

Entrevista a MARCELO CÉSPEDES, director general del 13º DOC BUENOS AIRES

Uno de los grandes eventos cinematográficos del año es el DOC Buenos Aires, la muestra dedicada a programar documentales internacionales. Del 17 al 26 de este mes se celebra su 13º edición así que aprovechamos para hablar con Marcelo Céspedes, director general del evento, quien nos dio sus recomendaciones. Para consultar la programación del DOC Buenos Aires pueden seguir este link: http://www.docbsas.com.ar/docbsas/index.php/13-docbsas-muestra-internacional-de-cine

Entrevista a MARCELO BRIEM STAMM, director de SOLO


Otro de los estrenos nacionales de la semana pasada fue Solo, dirigida por Marcelo Briem Stamm. Con él hablamos de esta película sobre dos hombres que se conocen via chat y que, de a poco, se va tornando en una de suspenso.


Entrevista a GUILLERMO PFENING, director de CAÍTO

El sábado pasado hablamos con Guillermo Pfening por el estreno de su muy recomendable ópera prima, Caíto. En principio fue un cortometraje pero luego Guillermo desarrolló este largometraje que va y viene entre el registro de ficción y documental. "La película es una película de una película. Es la historia de dos hermanos queriendo hacer una película", cuenta su director en esta entrevista un poco accidentada por una mala pasada de las conexiones telefónicas.


miércoles, 16 de octubre de 2013

Entrevista a IGNACIO MASLLORENS, director de HÁBITAT

IGNACIO MASLLORENS es el director de HÁBITAT, un mediometraje de cine experimental.
HÁBITAT es un viaje por una ciudad desierta, una Buenos Aires que nos resulta familiar y ajena al mismo tiempo.

IGNACIO nos cuenta cómo comenzó el proyecto y cómo lo llevo a cabo.

Entrevista a OSCAR MAZÚ, director de EL PROBLEMA CON LOS MUERTOS ES QUE SON IMPUNTUALES


OSCAR MAZÚ nos cuenta la historia detrás de su nueva comedia documental.

EL PROBLEMA CON LOS MUERTOS ES QUE SON IMPUNTUALES, estrena el próximo jueves 17 de octubre.

Todo sobre la película en la entrevista de La Autopista del Sur.

martes, 15 de octubre de 2013

Entrevista a MARTÍN PIROYANSKY, director de ABRIL EN NUEVA YORK


En La Autopista del Sur hablamos con MARTÍN PIROYANSKY sobre su ópera prima ABRIL EN NUEVA YORK, nos contó cómo nació el proyecto, la frescura de su película y la experiencia de filmar en Nueva York.

Entrevista a LUCIANO QUILICI, director de LOS QUIERO A TODOS


LUCIANO QUILICI nos contó todos los detalles sobre su último estreno, LOS QUIERO A TODOS. Además, el director nos cuenta como hizo para unir en su trabajo el teatro con el cine.






miércoles, 9 de octubre de 2013

Programa del sábado 5 de octubre de 2013, AM 750

En el programa del sábado 5 de octubre hablamos con SERGIO COSTANTINOdirector de Imágenes Paganas, quien nos contó del documental sobre la vida de Federico Moura. También, charlamos con SEBASTIÁN DE CARO, nos presentó 20.000 Besos, su nueva película.

Además, DIEGO TREROTOLA nos acompañó en el piso y nos contó del Festival Comunidad Zoom. 

Por si fuera poco, Fernando Juan Lima nos trajo lo que quedó del Festival de Río. Finalmente, no nos olvidamos de los estrenos (Bella Addormentata, Elysium y Starlet).